怎么办多练习啊，要画百幅画才能入门，绘画主要看色彩的好坏，色彩要能掌握好那你就成了，多画吧，调色学问很大，过不了调色这一关的人太多了，附上几幅自己画的写生。
丙烯颜料彩绘
浓淡控制很重要，太稠了画不动，太稀了画不匀，丙烯很少一次画出来就很匀的，需要调配合适的浓淡多画几遍就匀了，还可以尝试用白色乳胶漆调配丙烯颜料，色彩比较容易画匀。
在丙烯颜料里对丙烯颜料调和油，要一个方向移动刷子。避免气泡。涂得时候注意要有固定方向，不要东一笔西一笔。可以避免颜色不均匀。
需要时间去练习哈哈哈哈
高考美术的色彩只要颜色好看和谐，大关系不出错，形体稍微准确一些，笔触大胆，得高分还是比较容易滴。
静物的话苹果梨葡萄盘子小刀面包花瓶子多去练习，搞清楚画的套路，比如笔触怎么摆，颜色怎么调之类的，衬布的冷暖色调与画面中其他静物的关系，这些在高考美术中都有固定套路。高考美术属于应试类，最短的时间内要出最好的效果，你跟那种学了好多年的人差了一大截，只能在短期内用速成的方法先把自己的能力提升上去。
风景的话我记得当初好像是画树画河倒影房子远山树是比较重要比较难画的。哈哈哈年代太久了有些东西忘记了，风景还是比较简单的。
大胆去画，不要担心画错了，调颜色多去尝试，刚开始调的会很恶心，会让你怀疑人生，哈哈哈但是实践出真知啊，你尝试多了就知道哪个颜色配哪个颜色可以调出哪种颜色，要有意识的去感受。画画有些东西是只可意会不可言传的。
老师做范画的时候不用刻意在意他用啥颜色调的，每个人对色彩的感觉不同，你就算记住了，也没啥用，你需要学习的是构图如何处理，笔触怎么摆，东西是怎么塑造的，这些都要认真的看。一定要跟紧老师的步伐，一定要跟紧老师步伐，就算画不起来也要好好画，多积累就可以达到质变。
颜色方面我当年是比较喜欢高级灰的，临摹了很多大师作品，颜色搭配都特别好看。调色小技巧，调一种颜色的时候可以少加一点对比色，不搅匀直接往上呼哈哈哈画的稍微厚一点。
其他的我暂时想不到啥，不要听有些sb说你学的是应试性的画法是不行的，要慢慢的自己去感受。你要记住，你参加的是高考，是应试性的，要学会在最短的时间内用技巧把自己的画提升到最好的层次，从几百人几千人甚至几万人中脱颖而出。学美术会很辛苦！加油！要多练习多画！
只能是不断尝试。
别的绘画形式不太熟悉，直接来点国画用色的干货。
国画颜料部分配色表
1.草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一
2.汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨
3.老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.
4.老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.
5.檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色
.6.米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.
7.三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.8.胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.
豆绿[牡丹]: 藤黄+少许酞青蓝(+三绿)
葡萄紫:花青+曙红 或花青+胭脂 墨红色: 曙红+稍许墨赭 绿色: 赭石+草绿古
铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红汁 绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘 灰绿色:三绿+少许墨芽 绿色: 汁绿+藤黄米 黄色: 藤黄+朱膘+少许墨 桔黄色: 藤黄+朱膘。
画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。墨青色: 花青+墨藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨紫色: 曙红+少许酞青蓝。
画葡萄、紫薇花、紫藤用色。墨绿色: 草绿+少许墨老绿色: 草绿+少许胭脂翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
褐色: 赭石+墨檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿蓝灰色: 花青+白粉+少许三青豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青土红色: 朱膘+少许胭脂青绿色: 草绿+少许酞青蓝四绿色: 三绿+白粉胭脂水: 胭脂+大量水青灰色: 花青+少许墨+白色蓝色: 酞青蓝+三青朱红色: 朱膘+曙红紫青色: 胭脂+少许酞青蓝粉黄色:
藤黄+白色绿色:草绿+翡翠绿赭红色:朱磦+墨+少许曙红土黄色:墨+藤黄+朱磦+微量三绿青蓝色:石青+酞青蓝淡橘红色:朱磦+少许曙红赭黄色:藤黄+少许赭石，。暖灰色:淡土红色+少许墨(画鸽子暗部颜色)粉紫色:胭脂+白粉+少许酞青蓝
朱红:曙红+藤黄(樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用)
各种颜色+水可以使其变深或变淡
颜色因为太丰富，真的只能是自己在不断的调试，尝试中，找到些许规律，也找到自己最喜欢的色彩，色彩也可以形成自己的风格。
感谢邀请！美术色彩绘画的调色技法是绘画的重要组成部分。色彩的运用在创作美术作品十分重要，我们来聊聊调色的技法问题。
一，美术色彩绘画分几种？绘画分西方绘画和中国传统绘画，简称“西画” 、“国画” 。西画的灵魂是色彩，国画的特色在线条。
二、西画中色彩的调色要点。主要分水粉画、水彩画、油画等画种。
水彩风景画作品
1.注意颜料的水油溶性，覆盖性， 干湿性，原色和复色（单一和多重性）。 2.注意作品色彩的主次性、冷暖性、协调性、对比性、多样性（固有色、环境色、背景色、光色）。
水粉静物作品
3.水彩画、水粉画调色过程中对于“水” 的运用。 水彩画要充利水彩颜料的水溶性特点，可以适当多用水洗、渲染 等技法。水彩颜料的水溶性强、覆盖力弱、透明性强。所以颜料色彩时复色调和应少，以免造成画面 “脏”、“灰”、“乱”的现象。用笔要肯定，主要分清色彩主次关系，后期可稍做调整，丰富或统一（做色彩的加减法）。 水粉画是介于水彩和油画之间的画种，它的很多特性都介于两者之间。水粉画同样具有水溶性，一般有“干画法”和“湿画法”。干画法调色就是减少水的运用，甚至用画刀技法，保留色块，笔触。多运用白色颜料当调和剂。干画法类似油画的画法。“湿画法”与之相反，类似水彩的画法。 4.油画的调色方法。油画的调和剂是松节油。油画颜料的稀释剂要运用适当，油画颜料塑造性强，可以反复修改。覆盖性强，一般不会出现颜色的脏乱现象。调色要注意画笔、画板的清洁。完成之后，可以喷上上光油，油膜的形成能保持画面的鲜艳明亮。
油画风景作品
三、国画中色彩颜料的运用。国画中颜料可以单独使用，也可以调和水墨一起运用。注意调色的多少，整幅画的运用都要考虑清楚，以免不够用，再次调色不一样。用色、墨、水的份量是要通过多次练习才能运用好的。
国画写意花鸟作品
四、不管西画和西画，要画好美术色彩作品，学会调色技法，只要多看大师经典作品，多学习色彩理论，多学习实践，用心学习，用脑思考。发挥自已的想象力、大处着手，细心收拾。绘画调色调不好时，可以休息下来，去把画笔、画板上的脏颜料、脏墨色洗干净。调整心态，再去观察描绘的对象，一定会找到状态的。
