选择词牌填词其实不难，重点注意两点就行。
第一:词的本源是曲子词，虽然后来脱离了音乐，但这并不改变词的初衷，千古沿用的规矩还是要遵守的。这个规矩就是词的文情必须和调的声情相一致。我们填一首词时，必须根据自己要抒发的思想感情来选词牌，这样才能达到理想的效果。如豪壮类宜选满江红，念奴娇，贺新郎，六洲歌头等。低抑类宜选阮郎归，小重山，一剪梅，生查子等。欢快类宜选南浦，洞仙歌等。切不可随心所欲，或只看字面意思，以致词不达意，甚至闹笑话。
第二:我们填词一般都得有个提纲，或者是一些巳有的重要词.句，根据这些词.句的特点.句式.词性来选择恰当的词牌，这样才容易把以往的积累串合起来，体现出自己的第一感觉。这对词的意境很重要，别让自己之前的灵感变味甚至消失。
当然，填词还存在选韵的问题。词分平韵，仄韵，入声韵，换韵等类型，这也需要我们根据已成的提纲或者词句来加以选择。还有词的大小，也得按巳有的素材来考虑。
以上拙识片解，望能对初入的你有所帮助。
对没有任何曲谱的情况下填词的现代人来说，审词牌是很重要的，所以我们把审词牌当作一个很大的课题来研究，我们就一次次谈到审词牌。
一个词牌一般不止一种格式,除正体外,往往还有变格,有的词牌的变格很多，多的变格有近20个。变格，就是与正体在句数、句式、字数上有所不同或有些字平仄有所不同。所谓正体、变格，是后人（也就是整理颁布词谱的人）给加上的，原来一个词牌就是一个词调，或者说就是一个乐谱，一个固定的旋律填者歌者众多。对于字数、字的平仄甚至平上去入的要求，也仅仅是适应乐曲本身的特点就可以了。
所以，一个词牌的众多作品会有许多不同。句数的不同，字数的不同，句式的不同，平仄的不同等等。后来整理、审定、颁布词谱的时候，则把原创者的格式定为正体，原创者不可考（也就是查不出来的）的时候，以存世最早的为正体。
作品格式和正体相同和差别不大的，就是依正体所填。作品格式和正体有较大差别的则定为变格。我们在填词的时候先分析研究词牌，找出你要填的这个词牌具有什么特点。符合什么内容等有关问题。
比如说宫调，句式，对偶，领字，叠句，押韵，韵字分配的疏密，情景分配，等等，更重要的是词牌适合表达是哪种情绪。这些要在填词之前有个正确的把握，我们称之为审词牌。
对于句式，对偶，领字，叠句，押韵，韵字这些，大家都很熟悉。那么，什么是宫调呢？我们审词牌时，能看到有的词牌标有比如、中吕宫、南吕宫等等，对这个不是很熟悉，那我们就来简单说说。
宫调，它起源于宋代，是元曲中音乐部份的曲调模式。元曲中最常用的有五宫四调，合称“九宫”或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大石调、双调、商调、越调（四调）。
中国传统乐学把音乐实践中音﹑律﹑声﹑调之间的逻辑关系概括起来，用以表明调性范畴的全面情况的基本理论。也就是说，古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，都是由若干音所组成，五音或七音，归纳其音列就叫调式，在古代乐律总共有十二律吕，乐音有五音二变，律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为半音阶，六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕，合称六律、六吕，统称律吕，也称为十二律。
而这十二律吕，是古时候定音律时所用吹管的名称，也因为其长短不一，所以，产生的音也就高低不同了，依照唐朝〔杜佑通典〕第一百四十三卷乐部记载，比例是以黄钟的长九寸为准，用〔三分损一，三分益一〕和〔隔八相生〕计算。十二律吕以〔黄钟〕声最低，黄钟以上递高半音阶。至应钟止，这相当于西洋音乐的十二调。
大家看到有的词牌标有南吕宫、仙吕宫，或者大石调、双调它们就是元曲中音乐部份的曲调模式。元曲是宋词中演化出来的，它和宋词一样，都有自己的牌名（宋词称词牌，元曲称曲牌）。但元曲又和宋词有区别。宋词的题目一般由词牌和内容提示两部分构成，而元曲的题目却多了宫调，一般由宫调、曲牌、内容提示三部分构成。也就是根据宫调的高低不同，构成了它适合的情绪。大家知道就是了。
下面继续说审词牌。审词牌大体分几个步骤： 1、从《钦定词谱》找到词牌，首先看是不是标注了宫调，再查本宫调的特点和适合的情绪。再看它的正体和变格。正体在《钦定词谱》里就是头一个格式，变格就是那些“又一体”。再看句数、每句字数、平韵还是仄韵还是通叶还是转换等等。
2、通读你能找到的本词牌大部分作品，作品少的要读全部，从中分析：多用哪几个韵部（词林正韵）；每一句的句式结构，包括领字等等；适合表达的情绪；涉猎的题材等等。
3、精读正体，或加一个变格，为自己填这个词牌作准备。 例如：《一剪梅》元高拭词注：南吕宫；周邦彦词，起句有“一剪梅花万样娇”句，取以为名；韩淲（hǔ）词，有“一朵梅花百和香”句，名《腊梅香》；
李清照词，有“红藕香残玉簟秋”句，名《玉簟秋》。 一剪梅 双调六十字，前后段各六句、三平韵，周邦彦
一剪梅花万样娇。 斜插疏枝， 略点梅梢。 中仄平平中仄平韵 中中中中句 中仄平平韵 轻盈微笑舞低回， 何事尊前， 拍手相招。 中平中仄仄平平句 中仄平平句 中仄平平韵 夜渐寒深酒渐消。袖里时闻，玉钏轻敲。
中仄中平中仄平韵中中平中句中仄平平韵 城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。 中平中仄仄平平句中仄平平句中仄平平韵
这首词以周邦彦词（和吴文英的词）为正体，卢炳词、张炎词、还有蒋捷词的韵，曹勋词、赵长卿的词的减字，都是变体，这首词前后段第二句、第四句、第五句，都不押韵，宋词只有周紫芝“无限江山”词与它相同。 南吕宫，感叹伤悲（刚才说了，宫调是曲调的一种模式，）南吕宫，是古代乐律名。古乐分十二律，阴阳各六，南吕为其中的一个。属于南吕宫的词牌主要有：“干荷叶”、“江南柳”等。古人认为每个宫调都有各自的风格，如：仙吕宫清新绵邈、南吕宫感叹伤悲、中吕宫高下闪赚、黄钟宫富贵缠绵、正宫惆怅雄壮、这首词为平韵格，通篇押一个韵部。一剪梅还有多个变格。
《一剪梅》 词牌60字，属于中调。中调里最短的词。一剪梅有两个段落，属于双调。本词牌上下阕开头句式相同，那叫做重头。有的词牌下阕开头（过片）句式不同于上阕，这叫做换头。
二、填词要点:
1、一定要依谱而填词 词是有谱的，这点上和诗的区别最大。 诗可以个别字不尊格式，然后在本句或下句用拗救来符合格律。词不同，词谱上标平、标仄处是不可通融、不可改变的。即便是标中（可平可仄）的地方，也要谨慎处理。
2、风格上不可拘谨，要灵动一些 与诗相比，词要妩媚一些。不可像诗一样庄重、庄严。要感性一点，不要太理性了。
3、要有真挚的感情 这一点和律诗一样，有真挚的感情才能填出好的词来。我们就不多说了。一剪梅历代佳作很多，大家学习要多多的阅读，从中汲取营养。
4、脉络要清晰 初学写作时，要是心中先有结构线条，挑选景物、表达情感时，就不至于离题和混乱。这也叫脉络。
5、立意、布局谋篇 我们都知道，诗言志，词言情。因为词从诞生之日起，就与诗有着明确的分工。词中，多表现的是离情别恨。要写情，首先要在作品中注入真情，惟有写出真情，方能成就好的作品。
同一个词牌，可以填成情真意切的佳词妙句，使之格高调雅；也可以填得粗陋鄙俗，让人不堪卒读。这些都是在于词作之中，作者是否注入了词心。
一首好的作品，是作者人格的写照，也是作者思想的彰显。其中更是满载着作者的精神和灵魂。那么，这些东西是如何进入作品中去的呢？当然在于作者对其作品所注入的情感是否真切了。如何去看待和品味词中的“情”呢？赋情于词，手法是次要的，用心才是首要的。“词婉于诗”。“婉”是指词可以更自然朴实地表达人之本性的真情实感。清浅道白，花前月下，不必介意你写的多么缠绵悱恻。只要是真情实感，而不是要虚情假意的堆砌强凑。这就需要平时多读、多写、多悟，只有这个办法，才能创作出好的词作来。勤能补拙说的就是这个道理。
