在那个特别看重书法的年代,刘墉翁同龢都是响当当的名家。但他们的作品初看却让人觉得遵规遵矩,雍容平淡。而当代一些书法笔画跌宕起伏,风格大胆却很养眼
首先感谢悟空问答的邀请,楼主所提问的问题“为什么刘墉翁同龢等历史上有名书家的书法初看都平淡无奇,而现代一些书法却很养眼?”这个问题对于书法的欣赏来说是一个比较常见又不能绕开的一个问题,这个与审美的转变确实有很大的关系,小编也借着回答这个问题的机会来说一说自己的一些看法和感受吧。
在古代的科举制度中,书法是必须要考察的一个环节,明代有一个著名的书法家叫做董其昌,在他当时考科举的时候字还没有后来写的那么好,以至于在考试的时候主考官把他后面的那一位变成了第一名,而董其昌却成了第二名,这件事情对董其昌打击很大,后来董其昌发奋写字,成为了一代书法大师。
王羲之是大家众所周知的书法家,他书写的《兰亭序》被称为“天下第一行书”,梁武帝评价王羲之的字“龙跳天门、虎卧凤阙”,但是我们现在也能看到许多王羲之的墨迹,并没有形容的那么夸张。
这就是为什么大家看到刘墉、翁同龢的书法作品感觉平淡无奇的原因,因为我们现在习惯了视觉的冲击二忽略了书法那种细水长流的慢慢体味,或许这就是时代的审美观吧。
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何谓书法,就是自成一体。虽然前人的作品初看是平淡无奇,但细究就不同了,看他们的下笔使然,笔峰流转,构体结字以及笔墨轻重粗细都有着多年的揣摩和认真的考究。但和本人在社会上的影响力也存在着因果关系。总之凡大家之作都是经过历史的洗礼,才有多人的谟拜。
书法是一门高雅艺术,对审视者要求很高,没有书法修养,很难发现美。刘墉的字可以说90%的人一辈子也难以欣赏到它的美。你练习书法十年,对它有个看法,二十年,又会有一个看法。中国的书法是给会这毛笔字的人看的,没有临过帖,你就看不见书法的美。
历史上很多书法名家他们的名气大是他们文学诗词领域和政治思想学问等全方位的学家,影响力自然强大。由于大多数人的审美疲劳看他们的作品没有全方位的去解读,但从审美观看,当代的一些书法家所以新频是迎合当代人的审美需求。