罗丹的雕塑哪里体现了古典与现代？
这个问题很好，
因为罗丹的雕塑既不是古典的，
也和现代的雕塑有所区别。
罗丹
可以说，
他的雕塑体现了一种承上启下的气质，
而罗丹本人，
也整个欧洲雕刻"三大支柱"之一。
下面，
我们一起来聊聊。
罗丹《思想者》
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首先，
罗丹的雕塑中有非常古典的元素，
可以说，
他的手劲、技巧这些基本功外加他的审美标准，
都决定了他可以把一块普通的大理石或者青铜雕塑出真人般的美感——
罗丹代表着《青铜时代》雕塑，
整个男性的身材格外匀称，
罗丹把青铜雕刻出了血肉肌肤的线条与质感，
这个等人高的雕塑作品一经问世，
就被人惊叹和怀疑是不是真人浇铸而成的。
可以说，
罗丹的大理石雕塑，
表现了充满情感的人体力与美，
这是作为传统标准的古希腊雕塑所推崇的——
古希腊展现标准人体美的雕塑《断臂维纳斯》和《掷铁饼者》
罗丹《吻》
取材但丁的《神曲》题材，
表现了弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，
这是体现传统题材的雕塑。
罗丹的女性雕塑
罗丹《戴花帽的女人》
因此综上，
罗丹的这些雕塑具有古典传统雕塑的特点。
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其次，
作为一个承上启下的艺术家，
罗丹的雕塑也融合了现代的元素。
比如在上面罗丹的雕塑中，
出现了大量“残缺”的雕塑，
它们不是古希腊雕塑那种因为时间久远而损坏的残缺，
而就是一种“残缺之美”的未完成概念，
这就是一种现代性。
罗丹《鸢尾─神的信使》
除此之外，
罗丹还创作了像《鸢尾─神的信使》这样的雕塑，
作品中只把四肢躯干进行了保留，
而且人物采用了一个非常少见的姿势。
亨利摩尔的现代雕塑
罗丹的这些雕塑已经抛弃了传统标准的人体力与美审美，
迎来了一种带着荒诞和抽象的现代性。
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因此，
罗丹的雕塑中既有古典雕塑的传统，
又带有现代性甚至说给现代雕塑以启示。
这就是罗丹的伟大。
