关于俄罗斯的绘画，曾在中国美术馆举办过一个名叫“俄罗斯艺术三百年”的展览，展出了大概有100多件作品。因为俄罗斯绘画对国内的影响特别大，一方面是因为地理上很近；另一方面更为重要的是，苏联此前也是社会主义国家，对国内各方面的支援，包括1955-1957年由文化部委托中央美院举办的文化项目马克西莫夫油画训练班，是当时全国文化系统唯一的文化合作项目，班级学员们后来也都成了中国画坛的主力。因为地理和传承上的渊源，不少观众对俄罗斯的绘画艺术都感到倍感亲切，但也有一些观众在一遍遍观看这个大展后，对俄罗斯绘画的热情也在逐渐减淡，甚至是产生了厌倦。
《少女与桃》
能让观众产生厌倦的，大多是千篇一律的对于大自然的歌颂，且在构图布局及色彩上还有一定的规律。其实，艺术中最怕的就是规律和程式了，对于我们现在热爱艺术的人来说，艺术不应该是自由和个性的表达吗？另一个让观众产生厌倦的原因是，一些俄国绘画背后的故事，如果不了解故事的人，看到的只是色彩、构图等，但如果了解了里面的故事，又会觉得故事其实也都有着惊人的相似，大多以揭示社会的黑暗不公为主。
批判了那么多俄罗斯绘画，我们下面也来看几位20世纪俄罗斯绘画中的优秀代表。谢洛夫在1911年离世，他在22岁时所作的《少女与桃》让他在画坛一举成名。他是列宾的学生，后又受到契斯恰柯夫的教导。谢洛夫的画风明快冼练，尤其善于对人物性格的刻画。
20世纪俄罗斯绘画或者说是艺术对后世最重要的影响还要数至上主义画派，创始人和代表画家马列维奇发展了一种用抽象的风格表达他的理念的方法。对至上主义来说，客观世界的视觉现象是没有意义的，重要的是游离于客观世界之外的感觉。这样的理论，不仅让马列维奇成为了20世纪俄罗斯的重要艺术家，还对后来的抽象艺术、风格派和包豪斯等产生重要影响。
