和音乐、文学、绘画、舞蹈等传统的艺术门类不同，电影自诞生以来就和资本紧密相连。作为创作流程最为复杂、参与人员最多、制作成本最为高昂的艺术门类，一部电影诞生的背后必然会有大笔的资金作为前提基础。
所以，电影是一门天生就带有商业性质的艺术，换句话说就是讨好观众。
当然也不排除纯粹为了探索艺术技法的艺术电影甚至实验性电影和承担意识形态宣传功用的主旋律电影，但拍摄这两种类型的影片的前提便是有雄厚的资金作为基础，且不以上映后的票房收入作为主要目的，换句话说就是不差钱。
那么，我们在评价一部电影之前就一定要找准它的定位，然后在进行评价。
下面我们说回商业电影。要想保证影片有较高的票房收入，就必须让电影能够吸引足够多的观众，那自然就要求影片有自己独树一帜的地方。
例如，视觉效果逼真，剧情引人入胜，题材具有一定新鲜性和热度，再者就是影片的故事曾经是人尽皆知的经典（蹭IP），或者就是影片的演员具有较大的票房号召力等。然而，随着时间的流逝影片的受众群体是在不断变化的，因此商业片导演就需要把握好市场主体的脉搏，将自己的影片和以上几个因素相结合。
当然一个有追求的商业片导演，在追求收益最大化的同时也会借影片表达一些自己对于社会、历史、人生的看法，这是相当难能可贵的。
如果说大刘单枪匹马把中国科幻带到了世界级水平，那么就是14亿的中国人民将《战狼2》抬到了世界票房top100的水准。
个人认为这更多的是中国票房市场的成功而并非《战狼2》自身的成功。但也并非没有可取之处，因为吴京在做到了在追求利益最大化的同时又符合了主流意识形态，借助政策之便延长排片期，可以说是挺直腰板就把钱挣了。
中国的电影市场，单凭一己之力就能与全球市场相抗衡。如此强悍的实力确实是一把双刃剑。其弊端，在于《战狼2》的巨大成功无疑像一座高大的灯塔，为渴望圈钱的导演指明了一条“金光大道”：似乎不必再尊重世界文化的多样性和差异性，仅仅需要把本国观众喂饱，便可以赚得盆满钵满外加获得世界性的声誉。
其利，则是倘若如此庞大体量的观众都能够秉持着一个理性、客观的审美观和价值观，来欣赏和评价每一部国产电影，并且毫不犹豫地用脚选择那些真正值得支持的话。那么，中国电影的发展之路势必会更加坦荡和自信。
不是电影的水平有多高，而是大家对小鲜肉霸屏的积怨有多深，有一半的男士看这部片子只是为了怼小鲜肉，有一部分是为了表示对那些无脑抗日神剧的鄙视，还有一部分是对这种以往爱国主义教育片形式的不满和对战狼这种新形式的认可，种种情绪的汇合与整整两周没有有力竞争对手造就了战狼2的高票房。客观的说，比战狼2值40亿票房的电影有，只是没赶上这个好时机。
