比如说用光、色彩、构图乃至理念性的东西。
摄影是1839年法国人达盖尔发明了照相机后，出现的一种记录图像的专业术语和成像技术。
在摄影没有出现之前，可以说，绘画几乎承担了所有的摄影工作，比如，给人们画肖像，留存历史故事或战争事件，记录生活中令人感动的瞬间，等等。
鲁本斯《阿玛戎之战》
摄影技术出现后，是社会的极大进步，不但丰富了视觉艺术的表现形式，并且，极大缓解了人们的劳动强度，和提高了劳动效率。
在过去，画一幅记录历史事件的大型油画，甚至画一幅人物肖像，往往要耗费画家几年，甚至10多年的时间，一个画家一辈子也画不出太多这样的作品。相机和摄影技术的出现，就完全打破了这个壁垒。
拉斐尔《圣母子》
不论从哪个方面看，摄影与绘画的联系都非常紧密。油画追求造型的准确工整，色彩的丰富和谐，构图富有创意性和独特性，摄影同样追求这些特征。
具体到创作手法上，它们几乎是在同一个艺术理念下来完成创作的。
人物摄影
比如，从构图来讲，摄影的九宫格手法，把主体部分，即主要表现的部分放置于画面中心位置，突出其清晰度和视觉性，以及主次感，这种手法完全是油画中焦点透视的另一种阐释。
摄影风景
油画中的三角形构图，多用来刻画人物群像图或重大历史事件，以及宗教人物，来体现气势感，庄严感和崇高感，摄影中在拍摄合影或多个人物时，也常常这样处理。
油画中的十字形构图，比如，体现伟人或英雄人物，或其他重要人物形象时，常常让人物与地平线构成一个十字架，能体现出人物的伟岸气势，摄影同样这样借用油画的构图。
梵高《秋天的杨树道》
摄影中的平行线构图，斜角构图，等等，都跟油画构图如出一辙，对摄影提供了很好的参考价值，完善了摄影表现手法。
从某种意义上说，摄影与绘画是一对双胞胎，它们不仅在形貌上比较像，在思想性格和行为上也很像，既相互影响，相辅相成，又都独立存在。
