《长安十二时辰 》已经收官，因为黑白开放式的结尾，观众们对于其是否“烂尾”也掀起极高的讨论度。
2019年暑期档热播的古装剧扎堆，但真正各方面都谈得上成功的，当属《长安十二时辰》和仙侠剧《陈情令》两部。
肖战，王一博主演的仙侠剧《陈情令》，虽然模式略有不同，但国内每年都能拍出大量同类仙侠古偶剧，比如同期播出先抑后扬的《宸汐缘》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。
当然这也没什么高低之分，都是满足各自的观众需求。
但如果站到中国电视剧产业，文化市场甚至文化传播的角度，2019年的《陈情令》和2015年的《古剑奇谭》几乎一样，它们本质上就是改编大ip，凑cp，明星粉和颜值流量粉的古装偶像剧。
2019年的《长安十二时辰》，无论哪个方面来看，也是继2015年的《琅琊榜》过后，国产古装剧的一个新标杆，对于未来整个国产剧行业都会产生极为深远的意义。
这几年，只怕很难看到《长安十二时辰》这样的古装剧。
《长安十二时辰》的制作水平成为古装剧新的标杆，一定会引领未来几年国产古装剧追逐和全面的模仿，但难以超越。
如果要讲到《长安十二时辰》对于国产古装剧的革新，其塑造众多全面的角色群像，绝对也是其中浓墨重彩的一笔。本剧贡献太多让观众印象深刻的角度了，这在近年的国产古装剧里可谓独一无二。
但就与人物群像相比，《长安十二时辰》的制作方面的革新，相信是最没有争议的一点。
因为这部剧的角色塑造，虽然塑造出大量的有血有肉的人物群像，但也因为过于繁复导致有些角色人设崩塌，或者角色有争议的方面。这也本剧的的故事剧情的争议相同。
《长安十二时辰》的制作水平则几乎毫无争议。
我曾经详细分析过《长安十二时辰》的制作水平，从调色、美术、摄影、建筑、配乐、服化道、动作指导、特效水平，再到文化细节等等方面，这部古装剧已经可以媲美顶级英美剧的水准。
现在观众熟知的磨皮过度，五毛特效和阿宝色古装剧，它是2011年于正的《宫锁心玉》后开始火爆的，从此于正翻拍金庸剧，阿宝色剧层出不穷。
2015年范冰冰的《武媚娘传奇》达到前所未有的高峰！
2015年正午阳光《琅琊榜》的横空出世，全面打破阿宝色古装剧的制作模式。
2015年的《琅琊榜》自然就成为中国电视剧行业的标杆，后来国产古装剧别的不说，在制作水平开始全面升级，同时都在全面追逐《琅琊榜》创造的辉煌。
2017年的曹盾导演的《海上牧云记》的取景航拍，美术浓墨重彩的电影画质。
2017年的《军师联盟》《琅琊榜之风起长林》水墨风的延续和升级。2017年《那年花开月正圆》的明亮艳丽。
2018年的《天盛长歌》的低沉奢华，《延禧攻略》的莫兰迪色系走红。其它还有《知否知否》和《将夜》等等。
2015年《琅琊榜》过后，短短四五年的时间，国产古装剧制作水平不再粗制滥造。但与当时《琅琊榜》创造的辉煌相比，这些剧没有哪一部能明显碾压其它剧。
2015年《琅琊榜》成为了一个标杆，对于整个中国电视剧产业影响便如此深远。
2019年，《海上牧云记》曹盾团队带来的《长安十二时辰》，制作显然碾压其它同类古装剧，同时成为继《琅琊榜》后新的一个标杆。明年还有未来几年的古装剧，制作模式都会努力追逐《长安十二时辰》。
制作想要全面超越《长安十二时辰》，相信至少也是在几年过后了！
在很长一段时间，相信《长安十二时辰》制作上都会成为国产古装剧的标杆，未来我们看到要赶超的古装剧有很多，但全面超越的肯定很少。
当然期待这一天的到来，那时国产剧的整体水平，也会到达另外一个工业水准了。
《长安十二时辰》的确让人眼前一亮，尽管也还有节奏拖沓、故事之外的东西喧宾夺主等等小遗憾，总体来说，应该算是国产剧的一部良心之作。要说对今后国产剧的深远影响，我觉得最大的就是对观众智商的尊重。
长期以来，一些国产剧把观众都当学前班对待，拍出的电视剧像是小朋友的睡前故事。一点点小心思，掰开了揉碎了，解释过来解释过去，生怕你看不懂，屁大点的事儿就能分拍好几集。如果不是导演弱智，那就只能怀疑他们为了挣钱而故意拉长剧情了。这是国产剧的致命伤。
一些崭露头角，评价良好的国产剧，都是尊重观众智商的，相信观众是能看的懂的。镜头点到为止带给观众的愉悦感要比婆婆妈妈的解释高明了不知多少倍！比如《潜伏》《我的团长我的团》《士兵突击》《琅琊榜》《芈月传》《甄嬛传》《武林外传》等等优秀的国产剧，都是干干脆脆，不拖泥带水，看着就是那么的爽！
你尊重观众，观众自然尊重你。
尊重就不是自说自话，而是要深入了解观众想要听什么，看什么。
尊重就不是唯利是图，而是要把价值和利益良好平衡。
尊重就不是想当然依靠流量小生，而是靠表演功力吸粉。
《长安十二时辰》在这条路上，做了一个很好的示范，其后必将会有更多尊重观众的国产剧诞生。
我是酒叔，为你解答。
随着《长安十二时辰》大结局，网上也掀起了一波不小的讨论热潮。从原著到电视剧中的各个细节以及人物，都被拎出来，全方位无死角的品评一番。
就电视剧本身而言，酒叔认为，堪称古装剧精良制作的典范，甚至在诸多方面已经远远超过了绝大多数，同类型剧集。在服化道、剧本、台词以及布景方面，都给后来者立下了一个自我衡量的标杆。
换言之《长安十二时辰》将在很长的一段时间内，对同类型剧集产生相当程度的正面影响。
《长》剧用事实证明，IP+流量并非烂片原罪，精心制作才是王道
众所周知，影视行业在2015年左右刮起一股IP流量风，似乎有了ip和流量就是收视和票房的保证。嗅到钱味的资本就像苍蝇一样，乌央乌央都叮了上来。
大量热钱蜂拥进入影视行业，对这个行业本身是一把双刃剑。好的一方面是，有足够资金可以拍摄出更多的影视剧。然则，资本大多急于求成，泥沙俱下，导致剧集质量参差不齐，甚至有些都烂出了天际。
但不管怎样，Ip+流量这种见效快的捞钱模式算是固定下来，成为资本的最爱。IP+流量的模式在早些年也的确让资本们尝到了甜头，但如此做无异于杀鸡取卵，整个影视行业都跟着起了浮夸的歪风邪气。
短短三四年功夫，这种捞钱模式就开始走下坡路，随之恶评如潮。代表流量的小鲜肉似乎在一夜之间就成了它的原罪，遭到千夫所指。
就实而论，《长安十二时辰》其实也是IP+流量模式。原著在几年前就已经火了一把，易烊千玺作为三小只之一，也有着相当高的人气。
但是，《长》剧从头到尾都没有人拿这种模式说事，在好评如潮的同时，甚至下意识的忘记了这个万人唾弃的模式。为何？原因只有一个，就是精良的制作让人耳目一新，眼前一亮。
《长》剧用事实证明，IP+流量模式并非这股浮夸歪风的原罪，也是可以拍出叫好又叫座的作品。究其根源在于，影视行业对资本急于求成的屈服。
静待浮躁沉淀之后，精心打磨剧本，提高剧集质量才是持久输出精品的王道。
认清剧本的重要性
国产影视剧，历来只注重导演和演员，而极度忽视剧本。甚至有些电视剧在请了相对有分量的演员以后，对剧本的敷衍程度已经到了令人发指的程度。
剧本是一部电视剧的灵魂，如果得不到重视，拍出来的剧集则很难保证质量，这也是国产影视剧，多神剧、烂剧的重要原因之一。
比如去年播出的《猎毒人》，原本有于和伟的加入，借着《军师联盟》的东风，一出场就透着大制作的高端范。但随着剧集的更新，口碑和收视却直线下降，豆瓣评分更跌至4.5分，这是一个远远低于及格线的分数。
毋庸置疑，于和伟是个演技得到一致肯定的老演员，但剧本太烂也无力回天。且不说编剧陈亚洲的水平如何，剧集资料编剧一栏，在陈后面就一并罗列了五六位之多，很难想象，这是一个怎样攒出来剧本。
再看《长安十二时辰》，原著本身就是一部十分精彩的小说，编剧更由作者马伯庸亲自操刀，对剧情的掌控以及整个架构的还原，都十分精准。如此，再配上雷佳音、周一围等人精彩的演绎，才使剧集水准有了保证。
《长》剧刻意凸显原著和精心打磨剧本，都给行业内树立了可供学习的典范，
成为古装剧精良制作的标杆
《长》剧还有一个不得不说的优点，那就是为观众还原了一个，迄今为止最接近真实的盛世长安。包括诸多细节，从服饰、化妆，到每一个手势动作，都明显是考究了史料后，精心制作和编排的。
此等用心，在近十年的古装剧，都十分罕见。这都为今后的古装剧，乃至其它类型的国产剧集树立了一个良好的标杆。
现实情况中，国产剧集的服化道有相当一部分都很不用心，甚至浮夸的有些过分，比如一些抗日神剧，在战火纷飞的年代，女主竟然还能时时画着精致的妆容，历经数天打完一仗，居然连一丝乱发都没有，就更别提汗出如浆、满脸炮灰，一身恶臭这种更贴近真实的情形了。
酒叔只希望今后有更多的剧集，如《长》剧一般，在提升品质的同时，让服化道能够多接一点地气。
结语
一部好剧在给观众带来一场视觉和听觉盛宴的同时，也能够产生不易察觉的深远影响，为后来者摸索了一条可以仿效的成功之路。
最后，惟愿国产剧多多出品精良大作。
